«Башня из чёрного дерева» (The Ebony Tower, 1984) — британский телевизионный фильм производства Granada Television, снятый по одноимённой повести Джона Фаулза 1974 года. Режиссёр — Роберт Найтс, сценарий написал Джон Мортимер. В главной роли — Лоренс Оливье. Фильм вышел в эфир на британском телевидении в 1984 году и остаётся единственной полноценной экранизацией этой повести.
Режиссёр и производство фильма «Башня из чёрного дерева» (1984)
Телефильм создавала Granada Television — студия, прославившаяся качественными литературными адаптациями для британского телевидения. Постановщиком выступил Роберт Найтс, специализировавшийся на экранизациях сложной прозы. Сценарий написал Джон Мортимер — драматург, романист и признанный мастер адаптаций: его перу принадлежит, в частности, сценарий к телеверсии «Возвращения в Брайдсхед» (1981). Мортимер умел сохранять литературную интонацию источника, не жертвуя драматической структурой, — и в случае с Фаулзом эта способность оказалась принципиальной.
Выбор Лоренса Оливье на роль Генри Бризли определил тональность картины. К 1984 году Оливье был уже тяжело болен, однако продолжал сниматься. Его Бризли — грубоватый, сексуально раскованный, циничный к арт-рынку старик — одна из последних крупных ролей актёра. Никакой сентиментальности: Оливье наполнил персонажа подлинной витальностью человека, который давно принял собственные правила игры и никому ничего не должен доказывать.
| Роль | Актёр |
|---|---|
| Генри Бризли | Лоренс Оливье |
| Дэвид Уильямс | Роджер Рис |
| Диана («Мышка») | Грета Скакки |
Сюжет экранизации «Башня из чёрного дерева»
Молодой английский художник-абстракционист Дэвид Уильямс приезжает в уединённую усадьбу Котминэ в Бретани — написать статью о пожилом живописце Генри Бризли. Бризли некогда был бунтарём, теперь живёт в добровольном изгнании, вне арт-рынка, в окружении двух молодых женщин. Экранизация строго следует сюжету Фаулза: то, что начинается как профессиональный визит, постепенно превращается в экзистенциальное испытание.
Бризли не просто критикует современное концептуальное искусство, которым занимается Дэвид, — он ставит под сомнение саму способность гостя жить полнокровно: чувствовать, рисковать, желать. Диана, которую Бризли называет «Мышкой», становится для Дэвида воплощением иной, более прямой и опасной жизни. Нарастающее противоречие героя — рациональный комфорт против живого, неуправляемого опыта — и есть настоящий сюжет фильма.
Кульминация и финал сохраняют принципиальную открытость фаулзовского текста. Дэвид уезжает, ни на что не решившись. Фильм не предлагает оценки: была ли осторожность героя мудростью или трусостью — зритель решает сам. Это редкая для телевизионного кино готовность не закрывать вопрос.
Атмосфера картины «Башня из чёрного дерева»
Визуально фильм строится на контрасте: летняя бретонская зелень усадьбы — замкнутой, почти заколдованной — противостоит той холодноватой упорядоченности, откуда прибыл Дэвид. Котминэ существует по собственным правилам, вне буржуазного расписания и логики карьеры. Оператор не романтизирует это пространство, но создаёт ощущение его особого притяжения — сюда въезжаешь и оказываешься в другом времени.
Телевизионный формат сыграл картине на руку. Интимность малого экрана усиливает диалоговые сцены, в которых и разворачивается главный конфликт. Бризли и Дэвид говорят об искусстве, но за этим разговором стоят вопросы куда более фундаментальные: чему служить, от чего отказываться, какой ценой достаётся цельность. Оливье в этих эпизодах работает без нажима — его Бризли не нуждается в симпатии зрителя, он давно за пределами этой потребности.
Темп неторопливый, повествование медитативное. Фильм не пытается «оживить» источник за счёт мелодраматических упрощений или внешнего действия — это кино для зрителя, готового к разговору, а не к зрелищу.
Место среди адаптаций Фаулза: «Башня из чёрного дерева»
Джон Фаулз — один из наиболее трудных для экранизации британских прозаиков своего поколения. Его тексты насыщены метапрозой, ненадёжным рассказчиком и философскими пластами, которые плохо поддаются переводу в кинообраз. Тем не менее несколько его книг получили экранные воплощения:
- «Коллекционер» (The Collector, 1965) — режиссёр Уильям Уайлер, с Теренсом Стэмпом и Самантой Эгар; наиболее коммерчески успешная адаптация
- «Волхв» (The Magus, 1968) — режиссёр Гай Грин, с Майклом Кейном; широко считается неудачей, что признавал и сам Фаулз
- «Женщина французского лейтенанта» (The French Lieutenant's Woman, 1981) — режиссёр Карел Рейш, сценарий Гарольда Пинтера, с Мерил Стрип и Джереми Айронсом; изящное решение проблемы метапрозы через приём «фильм внутри фильма»
- «Башня из чёрного дерева» (The Ebony Tower, 1984) — телефильм Granada; камерный, литературно точный
Телефильм 1984 года занимает среди этих работ особое место: это единственная экранизация, взявшаяся за малую прозу Фаулза — не роман, а повесть из сборника. Камерный телевизионный формат оказался органичен: повесть невелика по объёму, сосредоточена на диалоге и внутреннем конфликте, и Granada не стала «раздувать» её до полнометражного кино. Результат — один из редких случаев, когда экранизация не изменяет источнику.
Почему именно «башня из чёрного дерева»
Название Фаулза — намеренная инверсия клише «башня из слоновой кости». Ivory tower — интеллектуальная изоляция от жизни ради чистоты идей. Ebony tower — нечто более тёмное и земное: изоляция через чувственность, через категорический отказ от компромисса. Бризли в своей усадьбе не прячется от мира — он его отвергает сознательно и с наслаждением. Телефильм сохраняет эту смысловую нагрузку названия, не поясняя её в лоб, — и именно поэтому финал остаётся открытым вопросом, а не готовым ответом.